Portrait

Biographie

L’artiste Mireille Lavanchy (16.05.1939, Muralto, TI) a grandi bilingue. Sa mère était originaire de la Suisse alémanique, son père de la Suisse romande.

Mireille Lavanchy passe son enfance dans un arrière-plan culturel suisse alémanique (Thoune, Berne). A 11 ans, elle découvre un violon au galetas, commence à en jouer et poursuit avec succès le conservatoire. A 15 ans, son désir professionnel hésite entre peinture et musique. Le roman de Pearl Buck : « Cœur fier » lui fait découvrir son affinité et son potentiel pour la sculpture. Sur le conseil de ses parents, elle suit l’Ecole Suisse de Céramique à Berne (1958-1961), où elle met l’accent sur la sculpture.

Son certificat fédéral en poche, elle travaille comme céramiste en Suisse et en Autriche, puis poursuit ses études de sculpture à l’Ecole d’architecture à Lausanne, puis auprès de plusieurs sculpteurs en Suisse et à l’Etranger. Le séjour en Hongrie avec le sculpteur Sandor Kecskémeti influence sa création artistique d’une manière décisive, libérant sa manière spontanée de traiter matériaux et objets.

Dès 1984, Mireille Lavanchy expose régulièrement, essentiellement en Suisse romande.
Depuis 1996, l’artiste enseigne la sculpture et la céramique.
Actuellement, Mireille Lavanchy travaille à Prilly (CH), où elle vit.

Principales expositions

Anlikerkeller, Berne
Ausstellungskeller Kramgasse, Berne
Centre de congrès et d’expositions, Montana
Centre culturel, Morges
Centre Thermal, Yverdon-les-Bains
Ferme du Désert, Lausanne
Galerie d’Arfi, St-Sulpice
Galerie Audras, Arrêt-déco, France
Galerie de l’Avançon, Bex
Galerie de la Cathédrale, Fribourg
Galerie de l’Estrée, Ropraz
Galerie Gegenwartskunst, Bonstetten, ZH
Galerie Picpus, Montreux
Galerie Thuillier, Paris
Galerie 35, Lausanne
Hôtel de Ville, Lausanne
Inauguration nouvel atelier, Prilly
Maison de Castelmont, Prilly
Palais des Nations Unies, Genève

Oeuvres

« Le sujet essentiel de mes œuvres tourne autour du thème de l’Homme.

La notion de régénération en est le sujet central. Voilà pourquoi mes personnages sont habités par une force et une énergie invisibles.

Je souhaite ainsi que mes œuvres se mettent en communication avec le spectateur. »